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TOGETHER AGAIN REVIEW (411Mania.com)
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Tonight on Crossfire: Is Evanescence really goth? Is Nine Inch Nails
truly industrial? Does Lil Wayne have any talent? These arguments could
be debated eternally. With no finite resolution.
Personally, I would describe Evanescence as watered-down goth-metal
made palatable for mainstream audiences. Evanescence's music is much
easier to digest than typical gothic-rock and goth-metal, which tends
to be heavier in both its lyrical content and music, and often has more
complex song structures.
I must admit though – until it was overplayed, I was a big fan of the
band's 2003 release Fallen and the other songs recorded during that
era. But by the time the follow-up album The Open Door had arrived, I
was long worn-out on the band's songs, sound, and most of all, their
goth-wannabe fans.
So when I discovered on the Pulse Music Board I frequent that
Evanescence had released a new song, I had mixed feelings. Am I still
tired of them? Can they win me back? Do I even care? Well,
come,children. Step into my mind. And keep your arms and legs inside
the ride until it has come to a complete stop.
"Together Again" starts with a phat electronic beat that reminds me of
Tori Amos' "Hey Jupiter". A simple, delicate piano line floats under an
angelic-yet-haunting female choir. Layers of violins appear through the
track and add to the track's eerie soundscape. I would compare this
track's feel to the "Bring Me To Life" B-side "Missing" or the
unreleased "Before The Dawn".
Lee begins singing and her voice is just as powerful and moving as I
remember it being in 2003. She is still very capable of conveying
sadness and despair without having to whine or wail obnoxiously.
Never thought that I'd be leaving you today,
So alone and wondering why I feel this way,
So wide the world,
Can love remember how to get me home to you someday?
We'll be together again,
All just a dream in the end.
Originally inspired by and written for the 2005 film The Chronicles of
Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe, Lee told
evanescencewebsite.com that the lyrics of "Together Again" are about
"leaving home knowing it may not be there when you return, and the
attraction to something frightening and wonderful far away from there."
It was written from the perspective of the children in the film as they
are "leaving their parents and going into some scary, unknown place."
The song was rejected by the film's director, Lee says, because he
"wanted something that felt more hopeful." So she decided to save it
for "a rainy day".
That day came on January 12th when large chunks of buildings began to
rain down on the population of Haiti. Lee decided to release the song
to raise money for The United Nations Foundation in their effort to
provide disaster relief.
"I am deeply moved by the tragic loss and devastation in Haiti," Lee
said of the effort. "We hope to be able to make a positive contribution
to the UN's emergency response by teaming with the UN Foundation
through our music."
I enjoy this song. It also inspired me to dig out my dusty copy of
Fallen and listen to it for the first time in years. And now, my
interest in the band's upcoming release has officially been ignited.
I plan to keep listening to this track, and I hope you decide to
download it and do the same. Hopefully our combined efforts can help to
bring families in Haiti back "Together Again".
Thanks to 411Mania.com
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Evanescence Return to the Stage at “Secret” New York Gig (Rolling Stone)
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| But as the Evanescence frontwoman explained to the audience at last night’s extremely intimate
secret concert, the one-off performance was quite necessary. After all,
on November 8th, Evanescence will be performing before 40,000 screaming
fans at the Maquinaria Festival in Sao Paulo, Brazil, and the band
needed a little limbering up before heading south. “Thanks for being
our guinea pigs,” Lee joked to the mostly female crowd.
With Evanescence hard at work on the follow-up to 2006’s The Open Door,
it’ll be another year before they’re back in New York, making last
night’s concert a one-of-a-kind experience for the band’s rabid fans,
who sold out the show in five minutes.
Lee, looking rested and donning bulky black boots and a multi-colored dress that looked like it was stolen from the Project Runway
work room, commanded the stage, stretching her operatic pipes and
stomping across the stage like a pixie on speed during the set’s
opener, “Going Under,” her voice as crisp and smoky as ever. The band,
featuring fill-in guitarist James Black from Finger Eleven, sounded
tight, and ripped through cuts like “The Only One” and “Missing” for
the mesmerized audience, who hoisted smart phones and Flip cams in the
air, recording every minute.
After “Haunted,” the band pummeled the crowd through “Lithium,” with
Lee swaying and bouncing around the stage, pumping her fists in the
air. The anguish in Lee’s voice was palpable, and the band skillfully
replicated live what they do on tape. Next came “Good Enough,” with Lee
stroking the ivories and delivering her lyrics with an elegant
sweetness reminiscent of Tori Amos and Sarah McLachlan.
After “Whisper,” Lee and the band launched into the anthemic “Call
Me When You’re Sober,” which had everyone in the place headbanging
along with Lee, whose hair whipped in circles wildly as she belted out
the chorus. As the song ended, a fan tossed up a teddy bear that was
intended for Lee, but ended up in the grip of a stage hand.
The audience sang every lyric back at Lee during “Bring Me to Life,”
which was followed by “All That I’m Living For” and Taking Over Me.”
Then came “Lacrymosa” with Lee going solo for “My Immortal,” a song
that’s become something of an Alanis Morissette-like battle hymn for
her Goth disciples over the last few years. Before leaving the stage,
Lee thanked her fans for being so supportive for so long, and promised
new material was on the way.
It was a chant that hadn’t been heard in Manhattan in more than two
years, and it started a little after 9 p.m., as the anxious crowd who
packed out the Manhattan Center Grand Ballroom started growing more and
more impatient: “EVAN-ES-SCENTS, EVAN-ES-SCENTS.” And though the last
time Amy Lee floated across a stage George W. Bush was in office, you
wouldn’t have been able to tell from the band’s adept, hard-charging
performance.
by Chris Harris
Source RollingStone.com |
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Sally's Song Tonight Show (EvanescenceWebsite.com Exclusive)
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Monday morning came and it was easy to see who the die hard Evanescence/Amy Lee/Nightmare Before Christmas fans were due to the clothing, if it wasn't an Evanescence shirt it was Nightmare Before Christmas Hoodie. Sadly, less than 10 actual Fans were only there to see Amy, everyone else gave a “Who’s that?”, “I don’t who she is” when Amy Lee of Evanescence was mentioned by us which was probably due to the fact that the crowd was full of an older audience. Once I was let in I was able to see Josh walking around and a few of the contest winners, Before the show got started and the performers stage was covered we got a nice glimpse of Amy’s set which was full of dark chandeliers, candle alters, dark purple plants in black vases, a drum set, a harp, a piano, and a synthesizer.
Anyway during the show it was easy to notice that Jay Leno was somewhat of a fan of Amy’s voice since he went on about how lovely it was along with her piano playing before she came out on stage. Every Amy Lee fan was extremely anxious once the commercial break ended to reveal Amy’s performance; it was easy to see that Amy’s attire consisted of formal AMY LEE, not Amy Lee of Evanescence attire which probably helped the audience focus more on her voice and not on what she was wearing. It’s obvious anything Amy wears just looks so beautiful on her, that night she had a silky silver dress and brown boots which looked gorgeous and her hair was flawless, the little red feather in her hair was a bit odd and threw some fans off and some started thinking she shaved her head or that she dyed it, but in the end it was just a cute little “Amy touch” to her braid.
The performance was flawless and for the first time ever some of the luckiest Amy fans got to see her play the harp, It was awesome to see her transition from a confident piano player to a full on harp player at the end, although she was a bit shakey she nailed all her parts, and she confidently smiled at the end.
She said, “It was hard to play the strings, I was really nervous so my hands were shaking”.
She was very sweet and kind and happy to hear me mention the Evanescence Website, I then asked Tim if he was nervous and he then said “Yeah a little bit I skipped a beat and messed up a little”
I told Amy how I was writing a review for the Italian fan site and she then asked me what I was going to write and I answered “well it was awesome so….”, she then laughed and joked “That’s what you say to me now!”.
I then took a picture with Amy and then one with Tim and according to Tim he has to approve all his pictures because he always looks funny. They then signed my stuff and I told her about her die hard fans who traveled a lot just to see her and she kindly said she’d meet them all, and she made it a point to do so, So I then waited to get better pictures and Amy’s car pulled over and Amy was so delightful and it was so kind of her to meet her fans, Tim however stayed in the car thinking we didn’t want him, but after we said we wanted him too Josh went to go get him and alas it was Tim! They were all very nice and willing to sign and take pictures; it definitely shows just how down to earth Amy is and how much she cares for all of us, her fans!
Thank you so much Evanescence Website for such a wonderful meet & greet!
-Gigi Huizar
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Lunedì mattina è arrivato ed è stato facile vedere quanto fossero attenti al vestire i veri fans di Evanescence/Amy Lee/Nightmare Before Christmas, se non indossavano una maglietta degli Evanescence era qualcosa di Nightmare Before Christmas. Con dispiacere devo dire che meno di 10 persone erano lì solo per vedere Amy, tutti gli altri rispondevano con 'Chi è?', 'Non so chi sia' quando l’abbiamo nominata, ma è probabilmente dovuto al fatto che il pubblico fosse composto da persone molto più grandi di noi. Una volta entrata sono riuscita a vedere Josh aggirarsi per lo studio con alcuni vincitori del contest. Prima che lo show iniziasse il palco è stato preparato per la performance di Amy e sono riuscita ad intravedere candelabri, candele, piante di colore viola scuro in vasi neri, una batteria, l'arpa, il piano e il sintetizzatore.
Durante lo show è stato facile capire che Jay Leno sia un fan della voce di Amy, sottolineando all'inzio della trasmissione quanto fosse bella la sua voce e quanto sia bella una donna mentre suona il pianoforte. Tutti i fans erano estremamente ansiosi che finisse la pausa pubblicitaria per vedere la performance di Amy; ho notato anche che è stata presentata con un formale AMY LEE e non Amy Lee degli Evanescence; questo penso per aiutare il pubblico a focalizzare l'attenzione sulla sua voce e non su quello che indossava. E' ormai chiaro che tutto quello con cui Amy decide di vestirsi è bellissimo addosso a lei e questa serata aveva scelto un vestito di seta argentato con stivali marroni (bellissimi); i suoi capelli perfettamente acconciati e la piccola piuma rossiccia nei capelli era in effetti un po' strana e ha sconcertato alcuni fans, altri hanno cominciato a pensare che si fosse rasata, altri che l'avesse tinta, ma alla fine era un piccolo 'tocco alla Amy' per rifinire la sua treccia.
La performance è stata perfetta e siamo stati, senza dubbio, i fans più fortunati del mondo ad essere presenti alla sua prima esibizione con l'arpa; è stato meraviglioso vederla, sul finire della canzone, passare dall'essere una pianista sicura del suo strumento ad una arpista che sebbene tremasse un po' dappertutto, ci ha regalato un sorriso molto sicuro di sé al termine dell'esecuzione.
Su questo ha poi detto, "E' così difficile suonare le corde, ero così nervosa che le mani mi tremavano".
Amy è stata così dolce e felice nel sentirmi nominare EvanescenceWebsite.com e quando ho chiesto a Tim se anche lui avesse risentito dello stesso nervosismo mi ha risposto dicendo "Sì, ho saltato una battuta e ho pasticciato un po'".
Ho detto poi ad Amy che avrei scritto un review per l'Italian Fansite e lei mi ha chiesto che cosa avrei scritto e ho risposto "Beh finora è stato meraviglioso..", si è messa a ridere e ha scherzato dicendo "E' quello che mi dici ora poi chi lo sa!".
Ho scattato qualche foto con Amy e Tim e d'accordo con lui avrebbe dovuto prima approvare le sue perché sembra sempre buffo in fotografia. Hanno firmato le mie cose e le ho detto che c'erano fans che avevano viaggiato moltissimo per vederla e gentilmente mi ha risposto che li avrebbe incontrati tutti e ha fatto di tutto per mantenere la promessa. Così ho aspettato per fare foto migliori mentre la macchina di Amy si accostava al lato della strada, è scesa e come sempre è stata gentilissima ed estremamente contenta di conoscere tutti i suoi fans, Tim al contrario è rimasto in macchina pensando che non fossimo interessati a lui ma quando abbiamo chiesto che scendesse Josh è andato a prenderlo ed è arrivato anche lui! Sono stati veramente molto carini e disponibili nel firmare gli autografi e scattare le foto; è ormai chiaro al mondo quando Amy sia premurosa e interessata a noi, i suoi fans!
Grazie infinite ad Evanescence Website per questo meraviglioso meet & greet!
-Gigi Huizar |
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Nightmare Revisited Review (HipOnline.com)
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With “The Nightmare Before Christmas” franchise growing each year, Walt Disney Records is releasing a brand new cover album, “Nightmare Revisited.” The album features unique, ALL NEW RECORDINGS on the eccentric cult classic, “The Nightmare Before Christmas” soundtrack, covered by a diverse group of artists across different music genres. Artists such as Amy Lee from Evanesence, Korn, Rise Against, Shiny Toy Guns, Flyleaf, Polyphonic Spree, and more! Take a spin with these great songs and show us there is still plenty of nightmare to revisit.
The tracks:
“Overture” f/DeVotchKa - Sounds a scottish hoe-down rather than an opening track to a Halloween movie.
“This is Halloween” f/Marilyn Manson - Marilyn Manson is the king of creepiness and his take on this song is brilliant. Manson might be the only artist that could take a song of this album and put it on his own album.
“Jack’s Lament” f/The All-American Rejects - AAR opens brilliantly but this is the sort of song that needs a visual to hold it together.
“Doctor Finkelstein/In the Forest” f/Amiina - Purely instrumental–good for a nap.
“What’s This?” f/Flyleaf - Perhaps my favorite song from the movie–except for “This is Halloween.” Flyleaf’s take doesn’t really do the song justice when performed as a rock track because it’s missing the atmosphere.
“Town Meeting Song” f/The Polyphonic Spree - The Polyphonic Spree shows you what Pink Floyd might do if they were making a soundtrack for a kid’s movie. Here is a suggestion–The Polyphonic Spree and Danny Elfman should get together and write an album. It’d be brilliant to say the least!
“Jack and Sally Montage” f/The Vitamin String Quartet - Another instrumental interlude.
“Jack’s Obsession” f/Sparklehorse - At first I thought–who is this chick singing… nope, it’s a dude. Big mistake.
“Kidnap the Sandy Claws” f/Korn - This song is brilliant. I haven’t heard Korn have this much fun in a decade.
“Making Christmas” f/Rise Against - This is the complete opposite of the Korn track. It lacks atmosphere and playfulness. Rise Against doesn’t make Christmas–they make a Rise Against song without thinking about the overall idea.
“Nabbed” f/Yoshida Brothers - Who are these guys? I had no idea until I looked them up. I want all their albums. Their music is beautiful. This is the only instrumental track that made me listen over and over again.
“Oogie Boogie’s Song” f/Rodrigo y Gabriela - An instrumental track that has the opposite effect of the Yoshinda Brothers.
“Sally’s Song” f/Amy Lee - What can’t Amy Lee sing? Amy Lee is magical. If I was Danny Elfman and Tim Burton I’d be trying to figure out how to get this voice on future projects.
“Christmas Eve Montage” f/Rjd2 - Block rocking beats. Techno/hip-hop has connection with this soundtrack.
“Poor Jack” f/Plain White T’s - As much fun as it sounds–it’s not really more than a color by numbers cover.
“To the Rescue” f/Datarock - This techno track doesn’t fit–no, not in the least.
“Finale/Reprise” f/Shiny Toy Guns - The soundtrack to your nightmares. Is it too dark? So it would seem.
“End Title” f/The Album Leaf - Another miss.
FINALLY
There are some really interesting and fun tracks. The usual suspects are absolutely brilliant: see Marilyn Manson, Korn and Amy Lee from Evanesence. There are some huge surprises like the Yoshida Brothers. It’s rare that you get a soundtrack and find an artist that makes you want to go out and buy their albums like the Yoshida Brothers do. If you are a fan of the movie, like myself, this still isn’t a must buy–however those four or five tracks certainly are worth downloading.
Source HipOnline.com |
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Evanescence Live In NYC: Amy Lee Headbangs, Serenades Her 'New Hometown' (MTV.com)
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Evanescence Live In NYC: Amy Lee Headbangs, Serenades Her 'New Hometown'
10.10.2006 2:04 PM EDT
Band delivers crowd-pleasing set of fresh, older material at Hammerstein Ballroom show.
NEW YORK — All it took was a stage hand's light tickling of the ivories on Evanescence frontwoman Amy Lee's piano to incite gleeful shrieking from the female-heavy crowd at the Hammerstein Ballroom on Monday night.
It would be another 10 minutes, filled with deafening idle chatter and the corny jokes of a local radio DJ, before the fans — which ranged from sweet little angels to Hell's Angels — would catch a glimpse of the woman they'd come here to see: Ms. Lee. And that glimpse would be accompanied by about a hundred camera flashes, which illuminated the songstress as she floated across the stage to her microphone stand.
Awash in a splash of neon light, Evanescence launched into the show's opener, "Sweet Sacrifice," the first track from the band's latest LP, The Open Door (see "Amy Lee Says New Evanescence LP Has More Sensuality"). Lee, wearing a black skirt with pink adornments, stomped around the stage confidently looking like goth's response to Madonna, circa "Like a Virgin."
Another new one, "Weight of the World," followed, and before flying into "Going Under" (from 2003's Fallen), Lee addressed the flock. "We're glad you like the new stuff," she said, seeming almost chipper as she spoke. "But we know you like the old stuff. We're going to do some of that too." With her worshipers shouting lyrics back at her, Lee waltzed, swayed and bounced around the stage like a rock-and-roll ballerina, pumping her fists in the air as the venue flashed brilliant, striking beams of multihued light.
Through explosive cuts like "The Only One," "Haunted" and "Fall Into You," one couldn't help but notice that Evanescence is a band that can duplicate what's captured on tape flawlessly. There were absolutely no deviations from the original material, and Lee's voice sounded so perfect, you'd have thought she was lip-synching — all of which made the concert feel like a record had come to life onstage.
"This is my new hometown," Lee proclaimed. "It's so great to play a show like this, in the city I love." She then introduced the audience to the band's newest member, bassist Tim McCord (see "Evanescence Lose Bassist; Amy Lee Vows To Stay On Schedule"), who played as if he'd helped found the Arkansas quartet.
Lee returned to her piano for "Lithium" and "Good Enough," delivering her cathartic words with an elegant sweetness reminiscent of Tori Amos. With the general mood having turned placid, Evanescence served the crowd a rousing wakeup call with the group's hit single "Call Me When You're Sober" (see "Evanescence's Amy Lee Isn't Afraid Of Big Bad Wolf In 'Sober' Clip"). The headbanging Lee's ponytail whipped like a helicopter blade as she belted out the chorus, "Don't cry to me/ If you loved me/ You would be here with me."
Lee could have rested her pipes during "Wake Me Up Inside," as the sweet-singing audience practically drowned her out at times. An encore followed "Lacrymosa," with Lee going solo for "My Immortal," a tune that's become something of a battle hymn for her gothic disciples over the last few years. Evanescence closed with "All That I'm Living For," a punishing mix of electronica, abrasive guitars and Lee's milky vocals.
Ten minutes later, just outside the Hammerstein, a row of minivans and luxury sedans lined 34th Street — inside each vehicle, a dad and/or mom. And like the scene that follows junior high school dances all across the country, fans poured out into the streets to their idling rides, gushing about the spectacle they'd just witnessed. Clearly, Lee is an idol for these girls — a strong woman who has experienced life's good and bad and is none the worse for wear.
The tour concludes on October 29 in San Francisco (see "Evanescence Set For Fall Tour; Amy Lee Reveals Inspiration Behind 'Sober' ").
For more sights and stories from concerts around the country, check out MTV News Tour Reports.
(Chris Harris)
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Evanescence - Anywhere but home (SonyBMG - I Wanna Rock!)
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Ancora in offerta per la campagna I Wanna Rock di Sony Bmg il CD/DVD live di una band fresca e molto parlata. Questo Anywhere but home e' un cd imperdibile!
Dopo il successo riscontrato con l’uscita del loro secondo disco “Fallen”, lanciato dal singolo sfonda classifiche “Bring me to life” (colonna sonora del film Daredevil), riecco apparire gli americani con un nuovo prodotto.
La nuova release del gruppo statunitense è un DVD con allegato anche il CD del concerto tenutosi allo Zenith di Parigi nel tour estivo 2004 della band. Certamente il fatto di dare alle stampe un DVD live con così poco materiale discografico alle spalle è sintomatico del fatto che la band voglia battere il ferro finché è caldo.
Nella schermata principale del primo disco vi è la possibilità di scegliere la modalità audio tra 5.1 Surround e Stereo. Una volta selezionato dal menu l’opzione “concerto” si entra nell’azione vera e propria del DVD.
Il luogo che accoglie gli Evanescence nella loro tappa parigina è ampio e strapieno di un pubblico che mostra a più riprese l’attaccamento ai nostri. Dal canto loro gli Evanescence offrono una prestazione buona, sempre trascinati dall’estrosa e dinamica Amy Lee che fa avanti e indietro per il palco a più riprese, suscitando pieni consensi tra gli astanti soprattutto sugli episodi più conosciuti come “Bring me to life”, “Going under” ed “Everybody’s fool” oltre che nelle parti dove la singer si ritrova ad accompagnare la sua voce ad un piano (vedi “The immortal”). La presenza scenica degli Evanescence è buona, sebbene ruoti attorno al fulcro Amy Lee; le chitarre sono potenti ed il drumming del massiccio Rocky Gray esce possente dalle casse, mentre la cantante offre una gran performance, sebbene in alcune occasioni sia un po’ (comprensibilmente)“col fiato corto”. Ottimo l’impianto ed il budget del tour (telecamere collocate in ogni dove a riprendere l’evento) = buon lavoro assicurato….diciamo questa pare essere la “summa della situazione”.
Per quanto riguarda la regia debbo dire che a mio avviso è troppo desiderosa di mostrare tutto, a volte l’osservatore viene travolto dal fiume delle immagini che sarebbero più consone alla struttura di un video clip che non alla testimonianza di un concerto….scusate l’eccessivo purismo del sottoscritto: dopo tutto c’è già chi (con i dovuti paragoni) ha fatto cose insolite tipo “the song remains the same”…..direte voi…..ben lontane dalla mera documentazione (e avete ragione)!!
In conclusione, un ottimo packaging ed un lavoro davvero apprezzabile per fans e non, che con un prezzo così vantaggioso vale davvero la pena di “investigare”.
Live in Paris, France
01.Haunted
02.Going Under
03. Taking over me
04. Everybody’sfool
05. Thoughtless
06. My last breath
07. Farther away
08. Missing
09. Breathe no more
10. My immortal
11. Bring me to life
12. Tourniquet
13. Imaginary
14. Whisper
Behind the scenes:
- Life on the road
- Showtime
- Bloopers
- Evanescence unleashed…
Video clips:
01. My immortal
02. Everybody’s fool
03. Bring me to life
04. Going under
Source: http://www.musicalnews.com/articolo.php?codice=8411&sz=4
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Il Potere e la Gloria (Marzo 2005)
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Gruppo considerato il capofila del moderno christian rock e rivelazione del 2003, gli Evanescence sono tornati da poco nei negozi di dischi con 'Anywhere but home', raccolta delle loro migliori esibizioni live che conferma, da un verso, il grande successo di 'Fallen', il loro primo album per una major, ma, dall'altro, la difficoltà a dare in breve tempo a quel disco un seguito adeguato.
Ed in effetti, nonostante abbia spopolato soprattutto tra i ragazzini patiti di nu-metal, 'Fallen' è un album che si basa su un equilibrio delicato che non sarà facile ripoporre: composto soprattutto di ballate condite da una vena dark e di qualche pezzo più movimentato, il disco presenta una buona ispirazione a livello di testi e mette in mostra le doti canore della leader Amy Lee, anche se gli arrangiamenti e le linee melodiche spesso non si distinguono per originalità. Un disco, soprattutto, in cui si confondono e si mescolano due sensibilità diverse e anzi solitamente opposte, quella metal (evidente nell'uso degli strumenti, nella scelta dei singoli, perfino nel modo di proporsi della band e nella grafica del disco) e quella new age, con testi che del cristianesimo riprendono la vena mistica e trascendente, in una fusione che porta a canzoni di un genere che un tempo inneggiava al diavolo e al peccato e che adesso si confonde spesso con la preghiera e l'invocazione.
Pezzi solidi, comunque, che si pongono a metà strada tra ricerca personale e attenzione ai gusti e alla ricettività del grande pubblico: ma saranno, probabilmente, solo i prossimi album a farci capire se gli Evanescence sono stati solo un fuoco di paglia o sono destinati a lasciare un segno.
Source: http://www.ilpotereelagloria.com/modules.php?name |
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Fuel (May 2005)
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Source: Fuel |
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MSN (Maggio 2005)
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Dopo aver venduto oltre 12 milioni di copie con l'album di debutto "Fallen", gli Evanescence tornano con la pubblicazione di un live in doppio formato CD+DVD. "Anywhere but home" contiene, infatti, la performance tenuta dalla band allo Zenith di Parigi in occasione del recente tour europeo.
Il DVD, diretto da Hamish Hamilton (già alla regia per U2 e Peter Gabriel), include, oltre al concerto parigino, i quattro videoclip realizzati dalla band, un documentario nel backstage della durata di un'ora ed alcune sorprese.
Nel CD è stata inserita una versione inedita, registrata in studio, del brano "Missing". Tra le canzoni eseguite dagli Evanescence durante il concerto c'è anche la cover di "Thoughtless" dei Korn.
Questo "Anywhere but home", quindi, è un regalo ai fan che hanno decretato il successo della formazione dell'Arkansas, che ha venduto 5,5 milioni di copie solo negli USA, ed oltre 11 milioni in tutto il mondo. In attesa del prossimo disco, previsto per fine 2005 (e di cui cantante Amy Lee ha detto a inizio anno: "Credetemi, sarà sempre un suono alla Evanescence, ma non si può continuare a fare la stessa musica. Comunque siamo ancora ad uno stadio iniziale e non so quando entreremo in studio"), il doppio formato DVD + CD live è in grado di soddisfare la fame di musica di uno verso uno gruppi che più ha saputo conquistare il cuore del pubblico rock.
Source: http://www.msn.it |
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Billboard (October 2004)
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CD/DVD Brings Evanescence 'Home'
Evanescence fans will have something to celebrate on Nov. 23, when Wind-Up unveils the CD/DVD "Anywhere But Home." The release chronicles a May 25 show at Paris' Le Zenith, with the DVD portion directed by Hamish Hamilton (Madonna, U2). Audio versions of the live tracks are featured on the accompanying CD, as is the previously unreleased studio recording of "Missing."
"Anywhere But Home" blends such hits as "Bring Me To Life," "My Immortal" and "Going Under" with lesser-known tracks such as "My Last Breath" and "Imaginary" from Evanescence's smash 2003 debut, "Fallen," plus a cover of Korn's "Thoughtless."
The DVD portion is loaded with extra content, including videos for "My Immortal," "Going Under," "Bring Me To Life" and "Everybody's Fool," an hour's worth of behind-the-scenes footage and surprises hidden within the navigation menus.
The band is presently off the road and writing songs for the follow-up to "Fallen," which has sold more than 5.8 million copies in the United States, according to Nielsen SoundScan. Evanescence is up for favorite band, duo or group - pop and rock at the upcoming American Music Awards, to be handed out Nov. 14 live on ABC. (Jonathan Cohen, N.Y. )
Source: http://www.billboard.com/
Thanks to: Jonathan Cohen, N.Y. |
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Musicalnews (Settembre 2003)
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E' bastato avere una canzone nella colonna sonora di un film di successo (l'ormai onnipresente "Bring me to life" in "Daredevil") per potersi giocare subito l'ingresso nell'Olimpo del rock. Gli Evanescence sono un gruppo baciato in fronte dalla dea bendata: in men che non si dica, si sono ritrovati in vetta alle top ten di mezzo mondo con questo loro secondo album (il primo era "Origin") che si muove al confine tra gothic rock, il nu-metal ed il pop-rock da Fm che funziona così bene sulle radio americane. Generi difficili da conciliare, ma che funzionano se a tenerli legati è la splendida voce di Amy Lee, ventenne cantante dotata di uno straordinario talento (e che ha recentemente confessato di essere anche una stilista: si divertirebbe a disegnare schizzi di modelli di abiti principeschi con l'aiuto di Joanee Honour, stilista di Mary J Blige). Nel disco degli Evanescence, intitolato "Fallen", si passa dalle ritmiche nu-metal di "Going Under" all'heavy pop di "Everybody's fool", fino alla ballatona tutta pianoforte e violini di "My immortal". Le chitarre tipicamente metal si alternano con il pianoforte anche in "Imaginary". "Taking over me" è una canzone sull'amore più viscerale, mentre la malinconia e la tristezza sono i temi ricorrenti di "Hello", l'altra traccia esclusivamente composta da voce e piano. L'album si chiude con "My last breath" e con "Whisper", canzone dai toni apocalittici. Insomma, il mix di stili potrebbe decretare una lunga - e ricca - carriera per i nostri giovani eroi, in grado di intercettare i gusti di diverse "tribù" dell'hard rock. Si vedrà. Per ora, the kids are allright!
Source: http://musicalnews.com/articolo.php?codice=3807&sz |
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Fallen (Epic/Sony)
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Quando qualità e classifica vanno a braccetto
A giudicare dal numero di volte che il video di “Bring me to life” è passato su MTV c’era da giurarci che gli Evanescence, dopo gli USA, avrebbero fatto il botto anche in Europa e nel nostro Paese. Il rischio, si sa, è quello, una volta acquistato l’album, di trovarsi di fronte alla delusione di un lavoro che poggia solo su un paio di singoli, magari ben confezionato ma privo di anima, un blockbuster pronto per la vendita su larga scala e nulla più.
Non è questo il caso di “Fallen”. Il gruppo dell’Arkansas capitanato dalla bravissima Amy Lee ha costruito un full-lenght di undici canzoni ognuna delle quali ha una vita propria e dei contenuti di valore artistico non indifferente. La sintesi di gothic e metal moderno operata dalla band, sapientemente valorizzata da una produzione stellare (la Sony Music non è certo l’ultima arrivata), mostra un risultato che rasenta la perfezione, mostrando numerosi momenti realmente convincenti.
Le prime quattro songs stenderebbero chiunque: si parte dalla aggressiva “Going under” per proseguire con la citata “Bring me to life” (che al di là dei facili attributi di canzone commerciale rimane un gran bell’esempio di gothic metal) e con la sontuosa “Everybody’s fool” seguita dalla superba ballata di “My immortal” (con una Amy Lee emozionale come poche). L’incedere drammatico di “Haunted” lascia il posto ai glaciali ma discreti arrangiamenti elettronici di “Tourniquet” mentre “Immaginary” introduce inserti di archi e pianoforte in una struttura da power-ballad graffiata da riffs decisamente pesanti. Ancora sottofondi sintetici dominano “Taking over me” ma la voce di Amy sa valorizzare con successo il brano, raggiungendo picchi di elevata emotività nella romantica e crepuscolare “Hello”. Con “My last breath” e l’ossianica “Whisper” si solidifica ulteriormente lo stile del gruppo fatto di oscure e sinuose atmosfere metalliche.
Alla fine rimane un certo rammarico campanilistico per non aver ancora visto i nostri Lacuna Coil raggiungere le vette di popolarità conquistate da Amy e compagni, considerate anche le affinità stilistiche fra i due gruppi. A parte i nazionalismi, però, bisogna ammettere che gli Evanescence non sono un bluff e che, una volta tanto, il mainstream ha prodotto una band meritevole di lode e fiducia. |
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